Lịch sử điện ảnh ở Nga: các giai đoạn phát triển chính

Anonim

Lịch sử điện ảnh Nga bắt đầu từ rất lâu - từ những bộ phim tài liệu đầu tiên của các nhiếp ảnh gia bình thường. Sự khởi đầu của điện ảnh ở Nga được coi là sự ra đời của trò chơi Great Mute 'vào năm 1898. Lịch sử của các bộ phim trong nước đã vượt qua một cách khó khăn, tự hào vượt qua kiểm duyệt khó khăn.

Làm thế nào mà tất cả bắt đầu?

Lịch sử nói rằng điện ảnh xuất hiện ở Nga vào đầu thế kỷ 20 và được người Pháp mang đến. Nhưng điều này không ngăn cản các nhiếp ảnh gia nhanh chóng thành thạo việc quay phim và vào năm 1898, phát hành các video tài liệu đầu tiên. Nhưng chỉ 10 năm sau, đạo diễn Alexander Drankov đã tạo ra bộ phim đầu tiên của Nga - Lau Ponizovaya freemen. Đó là sự ra đời của một bộ phim câm tuyệt vời trên lãnh thổ nước Nga, bức tranh đen trắng, câm, ngắn và rất cảm động.

Công việc của Drankov đã khởi động cơ chế sản xuất điện ảnh, và vào năm 1910, các bậc thầy đạo diễn như Vladimir Gardin, Jacob Protazanov, Yevgeny Bauer, và những người khác đã tạo ra một bộ phim đàng hoàng, quay phim kinh điển Nga, quay phim melodramas, truyện trinh thám và thậm chí là phim hành động. Nửa cuối thập niên 1910 đã cho thế giới những nhân vật nổi tiếng như Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maximov. Rạp chiếu phim đầu tiên ở Nga là thời kỳ tươi sáng trong sự phát triển của điện ảnh quốc gia.

Cách mạng Tháng Mười - giai đoạn từ 1918 đến 1930

Cuộc cách mạng tháng Mười năm 1917 đã trở thành một cuốn sách hướng dẫn thực sự cho các nhà làm phim Nga đến phương Tây. Và thời chiến không phải là điều tốt nhất cho sự phát triển của điện ảnh. Nó bắt đầu quay đi quay lại vào những năm 20, khi những người trẻ sáng tạo được truyền cảm hứng từ cuộc cách mạng để lại một từ mới trong sự phát triển của điện ảnh Nga.

Image

Thời đại bạc đã thay thế điện ảnh tiên phong của Liên Xô. Cần lưu ý những bức tranh thử nghiệm như vậy của Sergei Eisenstein với tên là The Battleship Potemkin '(1925) và khắc Tháng Mười (1927). Các băng được biết đến rộng rãi chủ yếu ở phương Tây. Thời kỳ này được nhớ đến bởi các đạo diễn và các bộ phim của họ như Lev Kuleshov - Thời gian của Law Law, Vsevolod Pudovkin - Bà Mẹ, Dziga Vertov - Người đàn ông với một Máy quay phim, Jacob Protazanov - Hồi quy trình của ba triệu người và những người khác. Rạp chiếu phim của thế kỷ 20 ở Nga là thời kỳ sáng nhất trong lịch sử điện ảnh Nga.

Thời đại của chủ nghĩa hiện thực xã hội - 1931-1940

Lịch sử điện ảnh ở Nga thời kỳ này bắt đầu bằng một sự kiện lớn - nhạc phim xuất hiện trong điện ảnh Nga. Bộ phim âm thanh đầu tiên là Nikolai Ekka Hồi Âm Bắt đầu trong cuộc sống. Chế độ toàn trị thịnh hành thời đó kiểm soát hầu như mọi bộ phim. Đó là lý do tại sao, khi Eisenstein nổi tiếng trở về quê hương, ông không bao giờ thành công trong việc tung ra bức tranh mới của mình Be Beinin Meadow Cuộc. Các đạo diễn đã phải đối mặt với sự kiểm duyệt gắt gao của điện ảnh ở Nga, do đó, những người yêu thích của thập niên 30 là những người không chỉ quản lý điện ảnh âm thanh mà còn tái tạo lại thần thoại tư tưởng của Cách mạng vĩ đại.

Image

Những đạo diễn như vậy đã điều chỉnh thành công tài năng của họ với chế độ Xô Viết: Anh em Vasilyev và Chapaev, Mikhail Romm và Lenin vào tháng 10, Friedrich Ermler và Công dân vĩ đại. Nhưng trên thực tế, mọi thứ không tệ như thoạt nhìn. Stalin hiểu rằng bạn sẽ không đi xa đến các hit "ý thức hệ". Đây là điểm cao của đạo diễn nổi tiếng Grigory Alexandrov, người đã trở thành một vị vua thực sự của hài kịch. Và vợ Lyubov Orlova là ngôi sao chính của màn ảnh. Những bộ phim nổi tiếng nhất của Aleksandrov là những bộ phim vui nhộn, vui vẻ, vui vẻ.

Số phận bốn mươi - 1941-1949

Chiến tranh đã thay đổi mọi thứ. Đó là vào thời điểm này, các bộ phim dài xuất hiện, trong đó chiến tranh không còn đầy những chiến thắng dễ dàng và các sự kiện lãng mạn, và trong rạp chiếu phim, họ đã cố gắng phản ánh tất cả sự tàn khốc đang diễn ra ở phía trước. Những bộ phim quân sự thực sự đầu tiên bao gồm Rainbow Rainbow, Cuộc xâm lược của Hồi giáo, Bà Cô bảo vệ Quê hương, Hồi giáo Zoya. Lúc này, đã thấy ánh sáng của bức tranh cuối cùng của S. Eisenstein - một bi kịch kiệt tác "Ivan khủng khiếp". Nó được cho là sẽ phát hành loạt phim thứ hai của bộ phim này, nhưng nó đã bị Stalin cấm.

Image

Chiến thắng vang dội, được hàng chục triệu người giành được, đã gây ra làn sóng điện ảnh và một vòng mới trong lịch sử điện ảnh ở Nga, nó dựa trên sự sùng bái cá tính của Stalin. Ví dụ, đạo diễn Kremlin M. Chiaureli trong các bộ phim "Lời thề" và "Sự sụp đổ của Berlin" đã nâng cao Stalin, giới thiệu ông gần như một vị thần. Vào cuối những năm 1940, việc theo dõi mọi bức tranh là khá khó khăn, vì vậy chính phủ Liên Xô đã tuân thủ nguyên tắc: ngày càng ít chất lượng hơn trong các truyền thống tốt nhất của chủ nghĩa hiện thực xã hội. Những kiệt tác thời bấy giờ là những cuốn băng sau: Trận chiến Stalingrad,, Zhukovsky,, Hồi Xuân, Truyện Kuban Truyện cổ tích. Sự phát triển của điện ảnh ở Nga trong những năm đó dựa trên sự sùng bái cá tính của Stalin.

Tan băng - 1950-1968

Bộ phim tan băng này bắt đầu sau cái chết của Stalin. Nửa sau của thập niên 50 là một sự bùng nổ phim thực sự, không chỉ về sự gia tăng mạnh mẽ trong sản xuất phim, mà còn xuất hiện trong các buổi ra mắt đạo diễn và diễn xuất mới. Thời kỳ này rất thành công cho điện ảnh Nga. Điều đáng chú ý là bức tranh của Mikhail Kalatozov và Sergey Urusevsky Hồi Những con sếu đang bay, đã nhận được câu trả lời của Golden Golden Palm tại Liên hoan phim Cannes. Để vượt qua thành công của đạo diễn và nhà quay phim nổi tiếng và để đưa chi nhánh trên đường băng tại thành phố Cannes thất bại với bất kỳ bộ phim Nga nào. Những nhân vật đáng chú ý nhất thời kỳ đó - Grigory Chukhray với "Ballad of a Soldier" và "Clean Sky", Mikhail Romm cho thấy ông vẫn có thể quay một bộ phim đàng hoàng, và cho thế giới thấy một bức tranh tuyệt tác "Chủ nghĩa phát xít bình thường".

Thời đại của hài kịch

Các đạo diễn bắt đầu nêu lên những vấn đề của những người bình thường trong các cuốn băng của họ, ví dụ, bản melodramas của Marlene Khutsiyev - Hồi mùa xuân trên phố Zarechnaya, và Hai Hai Fedora - đã phát hành thành công. Khán giả thưởng thức những vở hài kịch của Leonid Gaidai vĩ đại - Chiến dịch Y phạm, Tù nhân của người da trắng Kémus, Hồi The Diamond Arm phe. Không thể không kể đến bộ phim hài Eldar Ryazanov "Hãy coi chừng chiếc xe!".

Image

Ngoài các bộ phim hài và liên hoan phim Cannes, thời kỳ tan băng trong rạp chiếu phim đã mang đến cho thế giới một cuộc Chiến tranh và Hòa bình giành giải Oscar của S. Bondarchuk, bức tranh gây xôn xao thực sự. Nhưng giai đoạn này đã cho chúng tôi không chỉ các đạo diễn vĩ đại, mà còn không kém các diễn viên tài năng. Thập niên 50 và 60 trở thành điểm cao của Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya và nhiều diễn viên tài năng khác.

Kết thúc tan băng - 1969-1984

Khoảng thời gian này cho điện ảnh Nga là không dễ dàng. Kiểm duyệt Kremlin khó khăn đã không cho phép nhiều đạo diễn tài năng chia sẻ công việc của họ. Nhưng, bất chấp những khó khăn trong sự phát triển của điện ảnh, trong những năm đó, việc tham dự các rạp chiếu phim ở Nga chiếm vị trí hàng đầu trên toàn thế giới. Không một mười triệu khán giả theo dõi với niềm vui lớn những bộ phim hài của Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Những bộ phim của những đạo diễn vĩ đại này là niềm tự hào thực sự của điện ảnh Nga.

Image

Sự bùng nổ thực sự được sản xuất bởi melodrama của V. Menshov Moscow Moscow, không tin vào Tears, đã giành giải Oscar cho phim nước ngoài hay nhất, và võ sĩ của đạo diễn Boris Durov, The Cướp biển thế kỷ 20. Và, tất nhiên, tất cả những điều này sẽ không xảy ra nếu không có các diễn viên tài năng nhất như Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova và những người khác.

Tái cấu trúc và phim - 1985-1991

Đặc điểm chính của thời kỳ này là sự suy yếu của áp bức kiểm duyệt. Sau khi phục hồi chức năng, Elem Klimov và bộ phim của ông Go Go và See Rev đã trở thành người chiến thắng của Liên hoan phim Moscow năm 1985. Nói đúng ra, bộ phim này có thể được quy cho chủ nghĩa hiện thực tàn nhẫn của Thế chiến II. Việc kiểm duyệt dễ dàng đã góp phần vào sự xuất hiện của bộ phim Nga đầu tiên với những cảnh rõ ràng - trong Little Little Faith, của Vasily Pichula, được quay vào năm 1988.

Tuy nhiên, xã hội bước vào kỷ nguyên của truyền hình, phim Mỹ bước vào thị trường nội địa và lượng người tham dự tại các rạp chiếu phim giảm mạnh. Bất chấp sự suy giảm sự chú ý đến các bộ phim Nga từ người xem, ở phương Tây, các đạo diễn Nga đã trở thành khách mời tại nhiều liên hoan quốc tế. Năm 1991 trở thành giai đoạn cuối cùng trong sự tồn tại của Liên Xô, và điều này đã được phản ánh trong điện ảnh.

Image

Chỉ có một vài trong số các bộ phim trong nước đạt được phân phối phim, nhưng cái gọi là hội trường video trong đó những bộ phim phương Tây đáng khao khát như Hồi giáo Terminator đã được phát sóng trở nên phổ biến. Khái niệm kiểm duyệt hầu như không có, có thể tìm thấy bất cứ thứ gì trên quầy của các cửa hàng chuyên dụng. Điện ảnh trong nước không phải là nhu cầu của mọi người, những bộ phim dành cho đông đảo khán giả đã bị quay một cách vô cớ, với sản xuất kém.

Điện ảnh hậu Xô viết ở Nga - 1990-2010

Tất nhiên, sự sụp đổ của Liên Xô đã ảnh hưởng đến điện ảnh trong nước, và điện ảnh Nga đã suy giảm trong một thời gian dài. Mặc định năm 1998 khiến các đạo diễn đau đớn, tài chính cho việc sản xuất phim bị giảm mạnh. Để không làm hỏng rạp chiếu phim và có ít nhất một số cơ hội phát triển, các hãng phim tư nhân nhỏ đã được mở. Phim hài kịch Shir Shir-Myrli, tính đặc biệt của cuộc săn lùng quốc gia, cũng như các bộ phim Phim The Thief và và Neo, Một mỏ neo khác! Một lần nữa trở thành phim có doanh thu cao nhất. Điện ảnh vào những năm 90 ở Nga trải qua thời kỳ khó khăn.

Phim hình sự

Bộ phim, Brother Brother, ra mắt năm 1997 bởi Alexei Balabanov, đã tạo ra một cảm giác thực sự trong điện ảnh Nga. Zero được đánh dấu bằng sự ra đời của các công ty điện ảnh sản xuất phim và phim truyền hình. Phổ biến nhất trong số đó là "Amedia", "CostaFilm" và "Phim chuyển tiếp". Loạt phim hình sự, chẳng hạn như đường phố của những chiếc đèn lồng bị hỏng, đường băng Gangster Petersburg, v.v., rất thành công với khán giả. Những loạt như vậy phản ánh thực tế của những năm 90 khó khăn. Khán giả nữ là loạt phim melodramatic rất nổi tiếng, như "Nhẫn cưới", "Carmelita".

Image

Năm 2003 đã cho thế giới những bộ phim hoạt hình tuyệt vời và khá sinh lãi, như Smeshariki, Masha và Gấu, Luntik và bạn bè của anh. Rạp chiếu phim đang dần hồi phục sau một cuộc khủng hoảng dài hạn, và năm 2010 98 phim truyện đã được phát hành, và 103 được thực hiện vào năm 2011. Nhà thờ Chính thống Nga đã nỗ lực đáng kể để hồi sinh nền điện ảnh quốc gia, nhờ những bộ phim như The Island xuất hiện trên màn ảnh, "Pop", "Horde".

Hưng thịnh sau khủng hoảng

Những bức ảnh ấn tượng đầu tiên sau cuộc khủng hoảng là "game bắn súng Voroshilovsky", "Vào tháng 8 năm 44" và "The Island". Năm 2010 đáng chú ý là năm tạo ra một làn sóng "chủ nghĩa đô thị" mới. Nguồn gốc của hướng này đi sâu vào điện ảnh Liên Xô, nơi họ tìm cách thể hiện cuộc sống bình thường của một người bình thường. Những bộ phim như vậy bao gồm các bài tập trong bộ đồ đẹp, thời trang Chapito, tập sách, thời gian, những gì người đàn ông nói về, trò chơi v.v.

Ngay từ những năm 90 và cho đến ngày nay, rạp chiếu phim của riêng nó đã được hình thành tại các nước cộng hòa thuộc Liên bang Nga. Những bộ phim này có một bản phân phối địa phương, vì chúng được quay bằng ngôn ngữ quốc gia của các nước cộng hòa. Và ở một số vùng, mức độ phổ biến của những bộ phim địa phương như vậy cao hơn so với các bộ phim bom tấn hiện đại của Mỹ.

Rạp chiếu phim hiện đại ở Nga

Ngày nay, điện ảnh Nga mang tính giải trí. Trên thực tế, 95% phim được phát hành ở thể loại này. Xu hướng này được giải thích đơn giản - lợi nhuận cao và xếp hạng trên truyền hình. Các thể loại phổ biến nhất của điện ảnh Nga là tội phạm, hài kịch và lịch sử. Hầu hết các bộ phim thực sự phong nha là bắt chước của Hollywood. Gần đây, một làn sóng hồi sinh của điện ảnh Liên Xô đã bắt đầu, nhưng các nhà phê bình đánh dấu các dự án này là không thành công.

Hầu hết các đạo diễn Nga thường bị chỉ trích không chỉ bởi người xem, mà còn bởi các chuyên gia điện ảnh. Các đạo diễn bị chỉ trích nhiều nhất là Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk và Timur Bekmambetov. Nhiều nhà phê bình viết rằng chất lượng của những bức tranh được sản xuất ở Nga đã giảm và một số chuyên gia đã ghi nhận sự khéo léo thấp của các nhà biên kịch.

Những người đương thời bao gồm các đạo diễn sau: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrey Zvyagintsev, Sergey loban, Timur Bekmambetov và những người khác.

thú vị bài viết

Nấm nhợt nhạt: nó trông như thế nào và nó mọc ở đâu? Pale toadstool và champignon: điểm tương đồng và khác biệt

Một con nhím ăn gì trong tự nhiên và trong điều kiện nuôi nhốt?

Làm thế nào để xác định tuổi của rùa đất? Hai cách dễ dàng

Sông Hudson ở New York